El concepto
A veces queremos ver con más atención y curiosidad los paisajes lejanos que los que nos rodean. Nos imaginamos aventuras en mares, montañas y valles recónditos olvidándonos de que la belleza de la naturaleza y la historia del hombre también están alrededor nuestro. Con esta idea nació la serie de fotografías “Brétemas luzadas”.
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Dice uno de los más conocidos fotógrafos del Nacional Geographic, Frans Lanting, que sus mejores fotos las ha realizado cerca de su casa, simplemente paseando, porque conoce los lugares y se identifica con ellos. De maestros de la fotografía como Edgard Weston, Ansel Adams o Minor White nos quedan imágenes reiteradas sobre los mismos escenarios cercanos a sus casas, como Point Lobos o el Yosemite Nacional Park, incluso de los mismos árboles fotografiados a lo largo de los años, con diferentes luces, en diferentes estaciones.
Puedo decir que “Brétemas luzadas” nació de esta práctica, la visita reiterada a lugares cercanos, enmarcados por los setenta y cinco kilómetros cuadrados del Concello de Brión. De la búsqueda de la luz apropiada y del momento oportuno.
“Brétemas luzadas” es una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato. Se trata de una mirada hacia lugares antiguos y modernos representativos de su bello y extenso territorio, tanto cultural como geográfico.
El método
Si la fotografía esta realizada mediante un proceso foto-químico o digital no es relevante ya que en la actualidad la alta calidad técnica relativiza cuestiones como la longevidad de los materiales, la estética del resultado o la resolución.
Sin embargo sí es importante la elección del método de trabajo y el sistema de impresión. El objetivo es conseguir la mejor copia posible, he puesto especial interés en la calidad del soporte y en el tipo de tintas y aunque estoy acostumbrado a que mis trabajos se muestren en soportes digitales, DVD, gráficos de grandes dimensiones realizados en plotters, internet, vídeo, etc. “Brétemas luzadas” nace con otros propósitos, he querido en este caso, que la longevidad del soporte se adecue a los métodos museísticos y que la calidad de los materiales sea la mejor posible.
Al ser las imágenes nativamente digitales y digital su tratamiento, el sistema de impresión no puede ser el clásico foto-químico y el método ha requerido adoptar el sistema de impresión Giclée. Este sistema, de alta calidad de impresión, está ampliamente aceptado por lo principales museos y galerias de arte contemporaneo, como el MOMA de New York.
He escogido el papel Hahnemühle PhotoRag de 308g, de algodón 100%, con calidad museística y alta durabilidad temporal. Esta empresa alemana lleva fabricando papeles de 1584. Y su textura es inigualable.